Sivga Lyrebird

四种单元、稳定木腔体，以及一套把人声放在最前面的调音

每侧一颗动圈、一颗动铁、一颗微型平板与一颗压电陶瓷单元，按自己的主张而非目标曲线来调音。

这些年我评测过不少 Sivga 的产品，让我一次次回头的原因是：他们做出漂亮的物件，然后用独特的方式去调音，让他们不少耳机都带着一种未必人人都喜欢的个性。Lyrebird 是他们在这个价位段做过的最有野心的 IEM：每侧四颗单元，把一颗 10mm 动圈、一颗动铁、一颗微型平板和一颗 9.2mm 压电陶瓷单元组合在一起，装进带稳定木面板的 CNC 铝合金腔体里。

这个名字取得很贴切。真正的琴鸟（lyrebird）以两件事著称：模仿其他鸟类鸣唱的非凡天赋，以及自然界中最华丽的尾羽展示之一。一款把四种单元藏在稳定木面板后面的 IEM，很难找到比这更合适的名字了。

真正让我期待评测它的，是这套单元配置与价格的对比。再加上 Sivga 一贯出色的做工，这一点应该足以让大多数人产生好奇。在一款 164 美元的 IEM 里同时拿到微型平板和压电陶瓷单元，是我没有预料到的事情，而且做工与配件并不让人觉得是在别处偷工减料来换取这一点。

几周以来，Lyrebird 一直和我收藏的其他 Sivga 产品轮换使用，它悄悄成了我想把人声放在最前面时会拿起的那一副。它也是最容易让人产生分歧的一副，原因在于高频。不过我们先来看看盒子里有什么。

开箱与包装

Sivga 的包装多年来一直保持着不错的水准，Lyrebird 也延续了这一模式。零售盒正面印着产品渲染图，背面则印有完整的规格：

打开外套盒，内盒上压印着 Sivga 的标志：

耳机本体嵌放在内盒中，说明书与皮质收纳盒并排摆放：

盒内包含耳机本体、4.4mm 平衡混编线材、皮质收纳盒、耳塞套收纳盒以及文件资料。收纳盒是一件真正的皮质制品，而不是象征性的小布袋，线材可以毫不费力地盘进去：

以这个价位来说，耳塞套的配置很慷慨——专用收纳盒里装着六对，加上已经装好的一对共七对，而不是一个小袋子里塞三对：

设计与做工

这正是 Lyrebird 名副其实的地方。每块面板都是稳定木，所以每一对的纹理都是独一无二的——我这对是绿色的，随光线在橄榄绿与琥珀色之间变换：

稳定化处理是一种树脂浸渍工艺，它的作用不只是好看。它让木材变硬，并大大降低对湿度的敏感性。Sivga 还表示，更致密的结构有助于抑制共振。对于一块覆盖在单元腔体上的刚性面板来说，这是说得通的，但那是他们的说法，不是我从外部能证实的东西：

腔体本身由 CNC 加工的航空铝合金制成，合金腔体与木质面板的接合处一圈都很干净：

左右声道标识与泄压孔位于内侧面，正是它们该在的地方：

导管做工精良，带有固定耳塞套的凸缘，2-pin 触点则嵌在与腔体齐平的插座里：

佩戴感符合我对 Sivga 的一贯预期。腔体按绕耳佩戴做了人体工学造型，体积不大，重量轻到戴上几个小时后我会忘记它们的存在。从那个收纳盒里选对耳塞套，密封很容易获得，而且很稳固。

线材与连接

我想特别提一下这根线材，因为它比它需要做到的还要好。这是一根 120cm 的混编线，采用 0.78mm 2-pin 接口，柔软，完全没有听诊器效应，也不会保留从收纳盒里拿出来时的盘绕痕迹：

Y 型分线器与下颌滑块均为金属材质，移动时阻尼恰到好处：

插头是购买前需要确认的一点。它只有 4.4mm 平衡一种——没有 3.5mm 选项，也没有模块化插头系统：

如果你手头的设备都有 4.4mm 输出，这根本不是问题，平衡连接也正是你本来就会选的。如果你的主要音源是带单端接口的手机小尾巴，就要把转接头或替换线材算进预算。在我的使用中，我试过的几台平衡音源都给它足够的音量；这主要是一个接口兼容性问题。官方标注的 108dB 灵敏度没有给出电压或功率参考，因此不足以用来计算余量。

四单元配置

在这个价位每侧四颗单元是最大的卖点，所以有必要说清楚每颗单元各自负责什么。一颗 10mm 聚合物复合动圈负责低频，一颗动铁负责中频，一颗微型平板单元，以及一颗 9.2mm 多层压电陶瓷单元负责最高的部分。

对我来说，重要的是衔接。我没有听到频段之间明显的断层，也没有每张唱片上都带着金属边缘的感觉。这是对整体调音的判断；单元清单本身并不能解释这一点。

微型平板与压电陶瓷单元是不寻常的配置。Sivga 把它们用作高频系统的一部分，但如果不单独测量各自的贡献，我无法把某种可闻的特质归到其中任何一颗单元上。

声音

我主要用 4.4mm 平衡输出聆听，原配线材让这成为最省事的路径。Lyrebird 很容易驱动，在不同音源之间没有明显的性格变化。

简短版本：这是一套人声前置、细节丰富的调音，低频是线性而非抬升的，高频则相当活跃。它不是一款中性的 IEM，也没打算成为那样。在一个大多数调音都向哈曼曲线或 JM-1 靠拢的价位段，这让它有了自己的身份。

低频

低频是线性、受控的，而不是加强的。超低频延伸干净，后面没有中低频隆起来填充，所以低音线条有形状和音高的清晰度，而不是重量。在 Béla Fleck and the Flecktones 的 Flight of the Cosmic Hippo 中，低音线条始终紧绷，你可以跟着音符的走向，而不只是感受到一阵涌动，这正是这类调音的擅长之处。

它做不到的是冲击力。如果你想让低频砸在胸口上，这是一副错误的 IEM，换多少耳塞套也改变不了这一点。动圈单元的能力显然是有的——只是没有被要求大声演奏。

实际的结论很直接：如果抬升的超低频搁架是你的优先项，我会选别的。

中频

这是我不断回味的部分。人声被明显推向前方，几乎在所有曲目上都是呈现的中心。Tracy Chapman 的 Fast Car 中，她就坐在你正前方，嗓音里有大量的质感与清晰度。

测量结果提示了一个有用的区分：2kHz 附近的抬升把人声推向前方，而 700–800Hz 附近的凹陷则削减了人声下方的厚度感。我不会把这种组合形容为一个整体偏暖的中频。

代价是中低频段被往后拉了。那些位于人声之下的乐器——节奏吉他的琴体、钢琴的低音区、大提琴——比在一副更均衡的 IEM 上坐得更远、更薄。在密集的编曲中，这可能表现为人声下方略微的空洞感。这听起来是清晰还是缺了一层，完全取决于你听什么以及你看重什么。对于以人声为主导的音乐，它表现得非常好；对于完整的管弦乐或厚重的摇滚混音，则更像是一种妥协。这也正是让 Lyrebird 听起来像它自己、而不是像众人的那个选择。

高频

高频很活跃，而这将是决定你是否接受 Lyrebird 的部分。顶端有真实的细节与空气感，镫片有咬合感和衰减，细微的瞬态信息轻松透出。Tool 的 Chocolate Chip Trip 是一个很好的测试——打击乐生动且分离良好，没有涂抹。

但它偏烫。在明亮的录音上，或在较大音量下，上段高频会尖锐到让我想调低音量，虽然我无法分辨每颗单元对这个印象各贡献了多少。如果你对高频敏感，请认真对待这一点——这不是一点点能量，而且它是这副 IEM 上我唯一希望你亲自试听、而不是听信别人的地方。

插入深度、耳塞套和个人听力都会影响高频的平衡。我的聆听感受明亮到值得亲自试听，但 711 仿制耦合器上大约 8kHz 以上那些峰的确切高度，不应被当作对你耳朵的精确预测。

声场与结像

对我来说声场听起来很宽，人声很近而乐器散得更远。在 Eagles 的 Hotel California 中，吉他向两侧铺开，而人声始终居中。在繁忙的段落里我能跟踪各件乐器，呈现不会变得混乱。

声场的纵深对我来说不如宽度那么有说服力。前置的人声形成了一个清晰的中心，但我会把结果描述为宽阔且有条理，而不是特别有深度。

比较

最显而易见的比较对象是 Sivga 自家的产品线，我手头有 Que、Nightingale Pro 和 M260。三者之中，Nightingale Pro 是最近的亲戚，不是在调音本身上——两者的调音并不相同——而是在思路上：两者都有一套鲜明、聚焦、带着明确主张而非常规的调音，我认为这正是 Lyrebird 与它最相通的地方。

与 Sivga 其他木质面板的型号放在一起，做工上的家族相似性一眼可见——对合金加工与木材同样的用心，只是腔体形状不同：

与 Que 和 Nightingale Pro 排成一排，家族相似性就是重点——三种不同的腔体形状，对木材与合金同样的处理思路：

声音上，Lyrebird 是三者中最有野心、也最有主见的一副。与 Que 相比，Lyrebird 在存在感区域的人声更靠前，10kHz 以上的能量也多得多——Que 在 Lyrebird 继续向上的地方开始滚降。Que 是更安全、更放松的聆听体验；Lyrebird 则用这份安全换取了细节与直接感。

与此前一直是我最喜欢的 Sivga IEM 的 Nightingale Pro 相比，Lyrebird 是我现在更常拿起的那一副——不过我不会称它为直接的升级，因为 Nightingale Pro 的调音更为均衡，而 Lyrebird 的高频对你的要求更多。

如果你偏好更多的低频重量和更少的高频能量，我会从另一种调音开始，而不是为了四种单元去买 Lyrebird。它的吸引力在作为收藏中一副人声前置的替代选择时最为突出。

把它放在 M260 平头塞旁边也值得一看，哪怕只是因为这两款放在一起，就能看出 Sivga 会在同一季里把两款产品调得多么不同：

规格与测量

规格

频率响应

这里的所有测量均在 711 仿制耦合器上进行，对照哈曼修正目标曲线绘制。左右两个声道都有显示：

首先要注意的是声道匹配，非常好——两条曲线一直到 6kHz 都叠在一起，只在此之上的几个高频峰之间略有分离。在这个价位这并非理所当然。

图表的其余部分几乎逐行解释了我的听感笔记。低频从 20Hz 到大约 200Hz 平直地运行在约 64–65dB，在低端比目标曲线低约 5dB。这一个细节就是低频的全部故事：Lyrebird 根本没有应用哈曼曲线所要求的低频搁架，这就是为什么它听起来是线性而非有力，以及为什么低音爱好者会觉得它不够。

从 200Hz 起，响应下滑到 800Hz 处约 57.5dB 的谷底，比目标低约 2dB——正是我描述过的中低频凹陷。随后它陡峭爬升到 2.1kHz 处约 71dB 的峰值，比目标高出 4–5dB，正是这一抬升把人声推向前方。合在一起看，这个凹陷与这个抬升就是这套调音的标志：是对目标曲线有意的偏离，而不是没打中它。

5kHz 以上有一个凹陷，随后是几个高频峰。它们的确切位置，尤其是大约 8kHz 以上的部分，很大程度上取决于插入深度和耦合器。它们是去探究我听到的那份明亮的理由，但这张图无法指出是哪颗单元造成的，也无法可靠地评判 10kHz 以上的延伸。

与 Sivga Que 和 Nightingale Pro 的比较

最有用的比较是与 Sivga 自家的 IEM，全部在同一套设备上测量：

这张图重新框定了我自己的听感。Nightingale Pro 在两端都是异类——它在 100Hz 以下滚降得很猛，在 20Hz 处只有约 53dB，而 Lyrebird 保持在 64dB；在 5kHz 以上它也是三者中最放松的。它是这个家族里温暖、安全、轻松的那一副，现在我明白为什么了。

Que 处于两者之间。它的低频紧贴 Lyrebird，2kHz 的峰值略低，约 69.5dB 对 Lyrebird 的 71dB，在 8kHz 区域保持得不错，然后在 15kHz 以上断崖式下跌，而 Lyrebird 继续向上。

所以存在感区域的排序是 Lyrebird、然后 Que、然后 Nightingale Pro——上段高频的顺序也一样。如果你听过 Nightingale Pro 并觉得它偏温和，Lyrebird 就是对此的回应；如果你觉得它刚刚好，那这不是一次直接的升级，原因就在高频。

与 Kiwi Ears Orchestra Lite 的比较

在 Sivga 产品线之外，Orchestra Lite 是我手头最接近跟随目标曲线的参考，这使它成为 Lyrebird 到底做了什么不同之事的最清晰示例：

两者的低频几乎一致，这让接下来的比较很干净。Orchestra Lite 在中频段紧贴目标曲线，而 Lyrebird 在 800Hz 到 1kHz 之间短暂地跌到目标之下，随后它的中频才向前挺出。这个短暂的凹陷正是 Lyrebird 在低频与中频之间获得分离度的来源，它是一个非常靠前的中频所带来的结果，而不是一个独立存在的挖空。如果你是中频爱好者，这正是会吸引你的地方。Orchestra Lite 进入存在感区域的爬升更温和，峰值更低也更晚，10kHz 以上它逐渐退去，而 Lyrebird 则保持着它的峰。如果你想确切地知道 Lyrebird 的性格相对于一套中性调音让你付出了什么，这就是该看的那一对曲线。

失真

失真很低，不成问题：

以百分比表示：

在大部分频段失真都低于 0.2%，完全没有任何值得担心的地方——这是我测过的失真表现最好的 IEM 之一。

评分说明

Lyrebird 的务实评分和价格评分都拿到 5 分，原因在于以它 164 美元的标价，盒子里实际给了什么——我在 2026 年 8 月查看时它优惠到了 155 美元，但评分按全价计算。一款同时包含微型平板与压电陶瓷单元的四单元混合 IEM，装在带稳定木面板的 CNC 合金腔体里，配上柔软、不缠绕、金属配件的混编线材、一个皮质收纳盒和七对耳塞套，在这个价钱是很多东西了。我不认为如果执行得糟糕，单元配置本身还会有什么意义，但它的做工与舒适度和 Sivga 做过的任何产品一样好。

功能评分是 4 分而不是 5 分，有一个具体的原因：线材只有 4.4mm 平衡。没有模块化插头，也没有单端选项，这缩窄了它开箱即用时能搭配的音源范围。对于主音源是 3.5mm 接口的人来说，这是一个实际的限制。

测量评分是 4 分。Lyrebird 并不贴合哈曼或 JM-1 这类流行的目标曲线，如果你纯粹按目标曲线的贴合度打分，这大概意味着它不会适合某一类听者。但我已经坚定地相信，不存在唯一正确的调音，甚至两种也没有，而收藏中的多样性是件好事。我给它 4 分，主要还是因为上段高频的能量足以在某些素材上、对某些听者造成疲劳。

结论

Lyrebird 可能是我最喜欢的 Sivga IEM，考虑到 Nightingale Pro 那套独特的调音，这不是一句我预料到会写下的话。但如果你喜欢一个前置的、以人声为主导的中频，Lyrebird 绝对适合你。在一个如此多 IEM 都奔向同样流行的调音——哈曼曲线或 JM-1——的世界里，能听到一些不一样、却仍能称得上均衡的东西，令人耳目一新。中低频确实有一个凹陷，把低频与中频分得很开，这不会适合所有人，但正是它让 Lyrebird 能够听起来既有趣、又与这个价位的其他 IEM 略有不同。加工精度与稳定木让它超过我手头这个价位的任何其他产品；腔体小而轻，戴上几个小时后我就忘了它们；皮质收纳盒、七对耳塞套和那根线材超出了 164 美元通常能买到的；而调音有明确的主张：人声靠前而细节丰富，低频线性而诚实，高频明亮而充满能量。

这份主张也是它的注意事项。它不是全能选手，也不是低音爱好者的 IEM，而明亮的顶端够辛辣，对高频敏感的听者应该在购买之前、而不是之后去试听。但如果你已经拥有某样温暖而安全的东西，想在收藏中加入一副人声前置、细节丰富的对照，Lyrebird 是一种做工出奇精良的实现方式——以 164 美元买到每侧四颗单元和这种水准的工艺，它是名副其实的划算之选。